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桐城古文派
“天下文章其在桐城呼！”这是清朝乾隆年间世人对桐城文章的赞誉。
清代文坛上势力最大、影响最广的一个散文流派，其代表人物方苞、刘大魁、姚鼐均为安徽桐城人，故名。其参与作家之众、播布地域之广、绵延时间之久，皆为中国文学史上罕见。
该派主张师法先秦两汉及唐宋八大家的散文，反对八股文，有一套较为完整的古文理论。创始人方苞继承明代归有光的“唐宋派”古文传统，提出“义、法”的主张。“义”，是指文章的中心思想、基本观点； “法”，是指表达中心思想或基本观点的形式技巧，包括结构采理，运用材料以及语言等。他要求作文“明于体要”、语言“雅洁”。刘大魁补充方氏理论，认为“义理、书 卷、经济”是文章的材料和内容，而“神、气、音节”是作家之“能事”。姚鼐又发展刘氏理论，提倡“义理”、“考据”、“文章”三者合一，并对各种文体提出“神、理、气 味、格、律、声、色”八点要求。他把作品的风格分为 “阳刚”和“阴柔”两大类。
该派的理论强调义理与辞章的统一，概括历代古文家在章法、用语上的不少成就特 别强调文章的一整套具体的形式技巧。该派的作品中 碑志、传状较多，艺术上以典雅、洁净、凝炼著称。名篇有方苞的《狱中杂记》、姚鼐的《登泰山记》等。
桐城派绵历二百余年，它的兴衰史可分为三个阶队。第一阶段以方、刘、姚为代表。第二阶段，自姚鼐至曾国藩。第三阶段从吴汝纶到“五四”前后。
黄梅戏
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏。流行于安庆、池州、徽州一带，是安徽省主要地方戏之一，它以安庆地方语言为歌唱基础，抒情见长，优美动听，如行云流水，富于韵味。黄梅戏剧目有大戏36本，小戏72出。唱腔100多种。伴奏乐器主要是高胡及民族乐器和锣鼓。黄梅戏以安庆为中心迅速发展，合肥及安庆市均有黄梅戏剧团和学校，农村有业余剧团。著名演员有严凤英、王少舫、马兰、韩再芬等。
黄梅戏的发展大致经过了3个阶段：
第1阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。
第2阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。
第3阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，现已成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。
凤阳花鼓
凤阳花鼓，闻名久远，影响广泛，从闽剧到京剧，许多剧种中都有所反映，并从中吸收养份。据曲艺界考察，凤阳花鼓起源于欢乐秧歌，如《帝乡纪略》云：凤阳府泅州“插秧之时，远女男女，击壤互歌”。《霓裳续谱》所收《凤阳歌》中有唱词：“凤阳姐儿唱秧歌，想着山后的情哥哥”。据清乾隆时赵翼《陔余丛考》记载：“江苏诸郡，每岁冬，必有凤阳人来”，沿途行乞卖唱，其词日：
家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方。
自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。
这段悲伤唱词，生动形象地反映出解放前凤阳人民凄惨生活，他们在家乡无法活命，只有身背花鼓，渡长江，过黄河，背井离乡，走南闯北，以乞讨谋生。
解放后，地方政府和文化部门积极地挖掘整理这一渊源流长的民间艺术，剔除糟粕，保留精华，赋于它新的生命。风阳花鼓不再作为乞讨的工具，而以江淮文化一朵奇范登上中华民族的艺术殿堂。
凤阳花鼓，曲调优美，节奏明快，朗朗上口，易学易懂，凤阳人民利用这种艺术形式歌颂祖国歌颂党，倾吐心声，赞美生活。50年代凤阳花鼓曾唱到中南海怀仁堂，受到党和国家领导人赞赏。周恩来总理称凤阳花鼓为“东方芭蕾” 。
如今，凤阳花鼓已经成为著名的地方曲艺。新春佳节或庆祝活动，表演大型花鼓，数十人演出，造型多样，音乐流畅，气势恢宏。凤阳花鼓深受广大人民的喜爱。
祁门瓷器
祁门瓷器指用祁门瓷土就地烧制的瓷器。祁门盛产瓷土，历史悠久．境内出土文物表明，徽州瓷器最早见于西周时期，有专家说屯溪飞机场挖掘出的西周古墓里有古瓷，其胎土就取之祁门，并推断祁门有古窑址、祁门瓷土从唐代起就供应景德镇，明宋应星《天工井物》记载：景德镇“从古至今为烧器地，然不产白土。土出婺源、祁门两山”。
明代祁门人多建碓生产，至清康熙年间已批量生产。当年景德镇为慈禧太后烧制御床成功，用的就是邪门在岭的瓷土，庄岭矿因而有了“太后坑”之称。祁门瓷土品位高，质量好，有“天然配方’之誉。
民国四年（1915年），太和坑、林家坞瓷石瓷土参加巴拿马万国博览会，获甲级奖和银质奖章。
建国四十余年来，祁门县坚持开拓创新，先后兴办祁门瓷土厂和祁门瓷厂，从加工瓷土到生产瓷器，从生产粗瓷普瓷到生产中高档瓷，闯出了一条自力更生发展瓷业之路。
新安绘画
新安绘画源元流长。“新安画派”的奠基者是明代休宁人丁瓒、丁云鹏父子及歙人李流芳等。明末休宁画家程嘉遂、李永昌等崇尚倪瓒，枯笔皴擦，简而深厚，开始形成“新安画派”之风格。但真正形成“新安画派”并在中国画坛独放异彩，则是以明末清初“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）的出现为标志。这些出生于黄山脚下处于改朝换代之际的遗民画家，深怀苍凉孤傲之情，主张师法自然，寄情山水，绘画风格趋于枯淡、幽冷，体现出超尘拔俗和凛若冰霜的气质。“新安画派”的领袖是江韬（法名弘仁，别号渐江、梅花古衲）。自明万历至清乾隆间，“新安画派”画家有70余人。现代后继者中名声最大的首推黄宾虹大师。
天都画派：指明代后期存在于黄山周围的一个画家群。这一群体成员都是黄山附近休宁和歙县两地人，并且都是以黄山为主要图写对象，画风趋近元代画家倪云林。“天都画派”名称的首倡者为清初画家龚贤。
黄山画派：是指清朝初年扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境象，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。“黄山画派”作为一个专有名称提出的年代较晚，由现代画家黄宾虹、潘天寿、贺天健等人归纳而成。公认的黄山画派的代表人物为渐江、梅清、石涛，除此以外，还有如程鸣、释弘智、僧雪庄、释半山、法若真等一批左右成就的画家。黄山画派成员所属范围和时限都比新安画派和天都画派宽泛，黄山画派之得名士因为这一画家群皆以黄山为绘画主题，且形成独特的风格。而画家本人不一定是黄山人或天都人、新安人。近、现代很多著名的画家如黄宾虹、张大千、汪采白、刘海粟、赖少其等诸人，均可归入这一流派。
海阳四家：指的是明末清初渐江、查士标、孙逸、汪之瑞四画家。其中后三人为休宁人，渐江也与休宁关系密切，所以后人就以休宁的别名“海阳"来统称这四位新安画派绘画大师。
徽派盆景
徽派盆景是我国盆景重要流派之一，主产于黄山歙县卖花渔村。徽派盆景植物以梅树等枝干虬曲的木本植物为主。其特色古朴、道劲、凝重，风姿卓越，充满神韵。
阜阳剪纸
阜阳剪纸又叫窗花，在阜阳、毫州一带有着悠久的历史、阜阳剪纸多以吉祥喜庆、五谷丰登、六畜兴旺、年年有鱼（余）等民间题材为主，在逢年过节，婚丧喜事、祝寿送礼时，用剪纸装饰物品，其情趣醇和，绚丽多彩。
郭沫若同志在《百花齐放诗歌剪纸集》中曾经吟咏；“请看剪下出春秋，顿使东风遍几垓。”阜阳地区的剪纸，一向以它传统多样的题材、丰满严谨的构图、浓郁的乡土气息和纯朴的艺术特色而享有盛誉。一九七八年以来，阜阳剪纸继在合肥、上海、南京、北京以及日本的东京等地展出之后，又由中央新闻纪录电影制片厂搬上了银幕。
阜阳剪纸的大部分作者都土生土长，他们以自己的作品来表达生活情趣，美化周围环境。逢年过节，婚丧喜事，祝寿送礼，人们习惯用剪纸装饰物品；妇女们在鞋帮、衣帽、枕套、手帕、围裙上绣的花样，也欢喜用剪纸作底稿。农民传统的朴素的审美观，直接影响着艺人的剪纸作风和作品内容。阜阳剪纸多以吉祥喜庆、五谷丰登、六畜兴旺、年年有鱼（余）等民间题材为主。如农民剪纸家陈之仁和王家和合作的《丹凤朝阳》，以天上最明亮的太阳和鸟中最美的凤凰，表达了劳动人民对光明的追求，寄寓生活以美好的愿望。其它如反映花鸟虫鱼的《两个孔雀》、《月桂飘香》、《团凤》、《鸳鸯》，反映古戏、动物的《挑花桃》、《三顾茅庐》、《狮子》、《戏猫》，反映神话传说的《八仙过海》、《神医华佗》以及反映现实生活的《植保员》、《又长大了》等作品，都是取之于民间，用之于民间，情趣丰富，装饰味重，在多样中有所发展而不失乡土气，在手法上有所创新而不损传统味。
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